Los Óscars de 2012

Esta madrugada se han entregado los premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles. La gran vencedora ha sido The Artist, que se lleva para Francia los galardones a la mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor diseño de vestuario y mejor banda sonora. 

La Invención de Hugo ha ganado otros cinco, pero eso sí, en las categorías técnicas: mejor fotografía, dirección artística, montaje de sonido, efectos especiales y sonido. Por su parte, La Dama de Hierro ha obtenido los Óscar a la mejor interpretación femenina y al mejor maquillaje. Finalmente, Steven Spielberg es el perdedor de esta edición. Partía con seis nominaciones con su War Horse y no ha conseguido ninguno.

La gala contó con una impresionante actuación del Circo del Sol que se puede ver aquí. 

A continuación, la lista con todos los premiados:

* Mejor película: The Artist. Sí!!! Es la primera película francesa en ganar este Óscar.

* Mejor director:  Michel Hazanavicius por The Artist. Ahora me acuerdo de la rueda de prensa que dio para presentar su película. Perdón, peliculón :-)
* Mejor actor principal: Jean Dujardin por The Artist. Completamente de acuerdo, una interpretación magistral. Es el primer actor francés en llevarse este premio.

* Mejor actriz principal: Meryl Streep por La Dama de Hierro. No me sorprende :) Y es su tercer Óscar.

* Mejor actor secundario: Christopher Plummer por Principiantes. A sus 82 primaveras, es el actor más viejo que ha conseguido un Óscar. Me alegro por él.

* Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer por Criadas y Señoras. También ganó el Globo de oro. Bien merecido.

* Mejor guión adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por 'Los descendientes'. En fin, un guión digno de una película de sobremesa de 

Antena 3.

* Mejor guión original: Woody Allen por 'Midnight in Paris'. Completamente de acuerdo. Me encantó. Es su tercer Óscar tras 'Hannah y sus hermanas' (1986) y 'Annie Hall' (1977). Y como de costumbre, no asistió a la gala.

* Mejor película de animación: Rango. 

* Mejor fotografía: Robert Richardson por La Invención de Hugo

* Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La Invención de Hugo

* Mejor diseño de vestuario: The Artist

* Mejor documental: Undefeated

* Mejor montaje: Kirk Baxter y Angus Wall por Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

* Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán). El director Asghard Farhadi ha dado las gracias "a la Academia, a Sony Classics Pictures y a mis queridos amigos Michael Barker y Tom Bernard. En este momento, muchos iraníes en todo el mundo nos están mirando y me imagino que están muy felices. Ellos son felices no sólo por un premio importante, una película o un cineasta, sino porque a la vez que se habla de guerra, de intimidación, y la agresión se intercambia entre los políticos, el nombre de su país, Irán, se nombra aquí por su gloriosa cultura, una cultura rica y antigua que se ha ocultado bajo el polvo pesado de la política. Yo ofrezco orgullosamente este premio a la gente de mi país, a las personas que respetan todas las culturas y a las civilizaciones que desprecian la hostilidad y el resentimiento. Muchas gracias". Ole y ole.

* Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland por La Dama de Hierro.

* Mejor banda sonora: Ludovic Bource por The Artist. Evidente: Él solito le ha dado voz y diálogos a la película entera.

* Mejor canción: 'Man or Muppet' de Bret McKenzie de Los Muppets.

* Mejor corto de ficción: The Shore.

* Mejor corto documental: Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy por Savin Face.

* Mejor corto de animación: William Joyce y Brandon Oldenburg por The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Qué título tan largo para un corto!

* Mejor sonido: Philip Stockton y Eugene Gearty por La Invención de Hugo.

* Mejor montaje de sonido: Tom Fleischman y John Midgley por La Invención de Hugo.

* Mejores efectos especiales: Rob Legato, Josh Williams, Ben Grossman y Alex Henning por La Invención de Hugo.

Los premiados los eligen 5783 miembros con derecho a voto, de los que la mayoría son hombres de raza blanca mayores de 60 años. Sólo el 2% son latinos y otro 2% afroamericanos. Los menores de 50 años suponen sólo el 14% de los electores. 

'War Horse (Caballo de batalla)', la última y conmovedora apuesta de Spielberg

Steven Spielberg llega hoy a los cines españoles a lomos de su 'War Horse (Caballo de Batalla)' con la intención de galopar hasta las primeras posiciones de la cartelera. Para ello cuenta con una fotografía espléndida, un guión conmovedor y seis nominaciones a los Óscar -película, fotografía, banda sonora, dirección artística, sonido y montaje de sonido-.  


La acción comienza en Devon, Inglaterra. Ted Narracott -Peter Mullan-, un granjero con problemas de alcohol y dinero, acude a una subasta con el fin de comprar un caballo de tiro. En plena puja, se pica con el noble que le arrienda la finca y termina con un medio pura sangre en el establo, un tipo de caballo que destaca por su velocidad y temperamento pero que es bastante inútil en las tareas del campo. 

El error de Ted hará peligrar la estabilidad familiar y la vida del equino. Será su hijo Albert -Jeremy Irvine- el que se haga cargo de la doma del caballo, al que llama Joey. Gracias a su sensibilidad y paciencia, entre ambos surgirá una relación de amistad y lealtad mutua que se verá interrumpida con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el último conflicto en el que se usaron caballos como complementos de guerra. A partir de ahí, Joey irá pasando de mano en mano y de un bando a otro maravillando a todos sus dueños y forjándose un destino único.

Albert Narracott -Jeremy Irvine- y Joey

En relación a las características técnicas, desde la primera escena de las dos horas y media de metraje se nota que la fotografía se ha cuidado tan primorosamente como si de una película clásica se tratara y el resultado es majestuoso. Los planos de paisajes son espléndidos y la ambientación tanto de la época como de la Gran Guerra es muy realista. Todas las armas, incluidos los tanques, se recrearon o se solicitaron a entidades privadas. Numerosos comerciantes, coleccionistas y museos de armas antiguas prestaron fusiles y espadas originales para el rodaje. El 85% de los trajes se confeccionaron específicamente para la película prestando atención para que los uniformes militares fueran fieles a los originales y que la vestimenta rural reflejara no sólo el período histórico sino las dificultades económicas de la época.


Con respecto a Joey, un total de catorce caballos diferentes le interpretaron de potrillo, potro, joven y adulto. Finder, uno de ellos, es un pura sangre de 11 años que pertenece a Bobby Lovgren, el entrenador de los equinos. Luego, los maquilladores se encargaron de reproducir las mismas marcas en los diferentes caballos que encarnan a Joey para asegurarse de que todos fueran idénticos: pintaron de blanco las patas y añadieron una mancha blanca en forma de estrella en la frente de los caballos que se hizo con pelo de yak.

El comandante Stewart -Benedict Cumberbatch-, el teniente Waverly -Patrick Kennedy-
y el capitán Nicholls -Tom Hiddleston- a lomos de Joey

La mayoría de los equinos utilizados en la película procedían de Inglaterra y Andalucía, excepto el caballo que interpretó a Topthorn que se trajo de Hungría y Finder, que venía de Estados Unidos. Se utilizaron caballos de sangre caliente -con un temperamento alerta y nervioso- como son los de raza árabe, pura sangre inglés y pura raza española.   


Por otra parte, ningún animal fue maltratado durante el rodaje. Para la escena en la que Joey queda atrapado en un alambre de púas, el supervisor de efectos especiales Neil Corbould construyó un caballo animatrónico de tamaño real. Titiriteros escondidos debajo del suelo operaban el mecanismo del caballo.

Jeremy Irvine y Steven Spielberg

En relación a los exteriores, éstos se rodaron en el condado de Devon, Inglaterra; principalmente en Dartmoor, en el pueblo de Castle Combe y Stratfield Saye, hogar del Duque de Wellington. Cuenta Spielberg que a lo largo de su "extensa y ecléctica carrera nunca había tenido a mi disposición tal abundancia de paisajes naturales de tanta belleza. Es la enorme suerte que tuve al rodar 'War Horse' en Dartmoor. Apenas escarbé en la superficie de las inmensas opciones visuales que tuve a mi disposición".   


Los guionistas se basaron en el libro de Michael Morpurgo y en la reciente obra de teatro de Nick Stafford, producida por el Teatro Nacional de Gran Bretaña y que ha tenido un gran éxito en dicho país.