La intensidad de Mayumana y el flamenquito de Estopa hacen de 'Rumba!' una auténtica fiesta

'Rumba!', el nuevo espectáculo de Mayumana, es una auténtica fiesta desde que se sube el telón. Los grandes éxitos de Estopa sirven como hilo conductor de la historia de dos familias que viven enfrentadas en el mismo barrio: los Muñoz y los Jiménez. Unos, canis y los otros, góticos. Y en medio de ese ambiente de amenazas y violencia surge la atracción y el romance. Una especie de 'Romeo y Julieta' de extrarradio.

Video promocional.

En el escenario, trece artistas como la copa de un pino que se bastan y se sobran para cantar, bailar, hacer acrobacias y tocar todos los instrumentos. Aquí no hay orquestas añadidas. Ni falta que les hace.

Llama la atención la intensidad y la coordinación que mantienen durante todo el tiempo que dura la obra. Y las voces. Como las de los protagonistas, María Ordoñez -María-, plena y llena de color; y Javier Guerra -Javier-, con un tono más aterciopelado y suave. 

Estopa.

Entre las canciones escogidas del dúo de Cornellá están 'La Raja de tu Falda', 'Cacho a Cacho', 'Como Camarón', 'Partiendo la Pana', 'El Run Run', 'Miriam' -tema inédito-, 'Primavera', 'Pastillas para Dormir' y 'Tu Calorro'. 

En fin, una auténtica fiesta de hora y media que se pasa volando y que cuando acaba te quedas con ganas de más. Enhorabuena!

'Evita' vuelve a la escena madrileña

Evita Duarte de Perón fue una mujer controvertida, amada y odiada, y en cuya vida se inspiró Andrew Lloyd Weber para crear un musical que ha recorrido los escenarios de los cinco continentes en casi 40 años. Ahora, una nueva producción de 'Evita' ha llegado al Nuevo Teatro Alcalá de la mano de Jaime Azpilicueta y patrocinada por el Cabildo de Tenerife.

La obra cuenta la historia de este mito argentino desde su adolescencia en el campo hasta su muerte a los 33 años. El primer acto comienza con su velatorio y de forma retrospectiva nos presenta al personaje, cómo es y cómo llega al poder. El segundo acto se centra en su trayectoria política y su temprano ocaso.

Video del musical Evita'

Hay que destacar las voces y la profesionalidad de Inma Mira en el papel de Evita y de Ignasi Vidal como Perón, así como el amplio y rico vestuario que lucen todos los artistas.

Como en el musical original, el personaje que hace de narrador es el Che Guevara -Jadel- y sorprende que ni él ni los militares que aparecen ahorren en críticas durante toda la obra. Se oyen cosas como: "Ella tiene que saber que la cama es su poder, ella tiene un interés, lo que quiere es el poder"; o "no eres más que una mujer que fue trepando y maquinando".

Sin duda, un personaje controvertido que despertó tantas pasiones como recelos.

Martín Bossi, un impostor apasionado

Por primera vez en Madrid, el argentino Martín Bossi presenta en los teatros del Canal su espectáculo 'Un Impostor Apasionado', un show que intercala imitaciones de cantantes y monólogos durante casi dos horas sin descanso.

Video promocional del espectáculo de Madrid.

Así, Bossi se pone en la piel de artistas tan dispares como Ray Charles y Chayanne, o como Freddie Mercury y Luis Miguel, aportando siempre una nota de humor. Y lo más alucinante de todo es la rapidez con la que este actor, cantante y humorista se caracteriza para cada uno de los más de veinte personajes que interpreta: Julio Iglesias, Andrés Calamaro -buenísimo-, Romeo Santos, Frank Sinatra, Elton John, Joaquín Sabina, Rod Stewart...

 Martín Bossi caracterizado como Axel Rose.

Interpretando a Freddie Mercury.

Como Michael Jackson. 

Además, la producción cuenta con música en directo y un coro nada despreciable. Habrá que seguirle la pista al señor Bossi.

Ahí os dejo un vínculo a su canal de YouTube por si le queréis echar un ojo.

Willkommen, Cabaret! Entra y quédate!

Con una espectacular puesta de escena, vuelve el musical 'Cabaret' al teatro Rialto de Madrid. Esta vez, son Cristina Castaño -Judith, la psicóloga de 'La que se avecina'-, Edu Soto -conocido por El Neng de Castefa- y Daniel Muriel -'Escenas de matrimonio'- los actores que dan vida a los protagonistas bajo la dirección de Jaime Azpilicueta.

Video promocional.

Un telón de lo más original nos conduce al Kit Kat Klub, un cabaret del Berlín de 1931. Allí, el maestro de ceremonias Emcee nos presenta a una serie de personajes complejos, en su mayoría transgresores y muy abiertos de mente, cuyas vidas giran alrededor del teatro. Un microcosmos que poco a poco va cambiando según crece el apoyo a los nazis entre la población.

Cristina Castaño interpreta 'La vida es un cabaret'.

Los escenarios, el vestuario y la puesta en escena son una maravilla llena de color, así como el trabajo de Cristina Castaño en el papel de la glamurosa cabaretera Sally Bowles. Su último número en solitario es asombroso. También destacan por la calidad de sus interpretaciones Enrique R. del Portal como el frutero judío Schultz, Marta Ribera como la casera Schneider y Victor Díaz como el contrabandista Ernst.

Un número con Cristina Castaño y Edu Soto en el centro.

El magnífico telón con Edu Soto.

"Money, money, money...".

Todo el elenco.

Me encantó y salí del teatro canturreando las canciones. No puedo decir más. Muy recomendable.

Ahí os dejo unos videos promocionales con entrevistas a los actores principales.

Cristina Castaño.

Edu Soto.

Daniel Muriel.

'HNMPL' vuelve renovado y más espectacular que nunca

'Hoy No Me Puedo Levantar' regresa a la Gran Vía madrileña con una versión renovada, más espectacular y más potente que el primer montaje. Una inversión sin precedentes en el teatro español y el trabajo de tres años han sido necesarios para mejorar el musical más visto en la historia de nuestro país.

El argumento y los personajes son los mismos que los del musical estrenado en 2005, pero se le ha dado una vuelta de tuerca al guión, que ahora es mucho más emocionante e incluye más chistes. Todo comienza cuando dos amigos dejan el pueblo para ir a probar suerte como músicos en el Madrid de 1981. Allí se encontrarán la Movida y todo lo que la acompañaba: sexo, drogas, moda, moderneo y otra forma de ver la vida.

Varias caras conocidas interpretan los personajes: Daniel Diges (Mario), Andrea Guasch (María), Adrián Lastra (Colate), Canco Rodríguez (Panchi), Ana Polvorosa (Patricia), David Carrillo (Guillermo), Alejandro Vega (Anselmo) y Claudia Traisac (Ana).

Con respecto a la música, la primera versión era más purista y fiel a las interpretaciones de Mecano. La nueva dimensión -así se lanza esta edición-, incluye arreglos más actuales e incluso llega a mezclar varios temas, como es el caso de 'Eugenio Salvador Dalí' y 'Laika'. Me gustó especialmente la interpretación de Alejandro Vega de 'Una Rosa Es Una Rosa'. Puro sentimiento. Además, las coreografías y la puesta en escena son impresionantes.

Por otra parte, los decorados y el montaje en general han dado un cambio realmente espectacular e innovador gracias al uso de nuevas tecnologías. Hay una pantalla de 200 metros cuadrados que abarca todo el escenario, juegos de luces y efectos en tres dimensiones asombrosos que hacen que el espectador se sienta dentro del decorado desde el principio hasta el final.

En fin, me encantó y de hecho, las tres horas y media que dura se me pasaron volando. Escribir que merece la pena se queda corto, se sale del teatro con un auténtico subidón. Volvería a verla ya mismo!

P.D. Esta entrada contenía dos videos que han eliminado de youtube.

'El Último Jinete' acerca la magia de Oriente al teatro

'El Último Jinete' es el primer musical que se estrena de forma original en Madrid en los últimos catorce años. Con espléndidos decorados y un vestuario digno de 'Las Mil y Una Noches', cuenta la historia de un joven beduino llamado Tirad (Miguel Fernández) y obsesionado por un sueño: encontrar el caballo en el que cabalgar a la batalla y la gloria. Ese animal no es uno cualquiera pues, según una leyenda del desierto, hay un caballo para cada jinete y sólo al formarse esa unión puede completarse el círculo del destino.

Con la ayuda de la poetisa inmortal Al Khansa (Marta Ribera), Tirad recorrerá Arabia hasta llegar a un Egipto envuelto en las turbulencias de finales del siglo XIX entre guerras tribales e intereses militares extranjeros. En su camino se cruzará una bella dama inglesa, Lady Laura (Julia Möller), que se apodera del caballo de sus sueños para convertirlo en la joya de un establo a las afueras de Londres. Así, el valiente Tirad recorrerá medio mundo desde la estación de El Cairo hasta las calles del Londres Victoriano donde se enfrentará a un mundo nuevo, sorprendente y desconocido. 

El equipo técnico.

Alrededor de Tirad se despliega un mundo de camellos bailones y langostas parlanchinas, de guerreros del pasado y ejércitos futuros, de criminales en la sombra y romances imposibles durante tres horas -ahí es ná- y con unos efectos especiales muy logrados.

Equipo técnico

El montaje ha costado nueve millones de euros. Unos importantes inversores de Oriente Medio le pidieron al productor Andrés Vicente Gómez hacer un musical sobre la reconstrucción del Reino de Arabia Saudí. Completan el equipo técnico el escritor Ray Loriga, responsable del libreto; el director de escena, Víctor Conde; la encargada del vestuario, Yvonne Blake; y los responsables de las creaciones musicales Albert Hammond, John Cameron y Barry Mason.

Ray Loriga explica cómo se gestó la obra.

Una escena del musical.

En estos momentos se representa en los Teatros del Canal de Madrid, si bien después realizará una gira por otros teatros españoles. Para la próxima primavera está prevista su llegada al Teatro Savoy del West End londinense.

'Don Pepito, en busca del circo perdido', un musical con los éxitos de Miliki

No somos pocos los que crecimos con las canciones de Miliki (video) y su "¿cómo están ustedes?". Su desaparición llenó las redes sociales de fotos y mensajes que le recordaban con cariño, tal vez porque este tipo de cosas nos revuelven ese trozo de infancia que nos resistimos a olvidar.

Sin embargo, los artistas perduran en el tiempo gracias a su obra. Y la de Miliki, que es genial, ha sido la base de un nuevo musical infantil que se estrenó recientemente: 'Don Pepito, en busca del circo perdido'. 

La gallina Turuleca, Susanita, El barquito de cáscara de nuez, La marcha de las letras y por supuesto, Hola Don Pepito son algunos de los éxitos que se pueden volver a escuchar en el Teatro Coliseum de Madrid gracias a un montaje lleno de color y diseñado principalmente para los pequeños de la casa. 

El musical comienza presentando a Pepe (Manuel Ríos), un niño valiente y muy resuelto que quiere encontrar a su abuelo desaparecido y rescatar el gran circo de las cinco pistas, en poder de los malvados polimalos. En su aventura le acompañan Margot (Palmira Ferrer) y Marpo (Carlos Jano). Juntos irán descubriendo las pistas que poco a poco les conducirán a su objetivo.

Entre todos los actores destaca Manuel Ríos, el jovencísimo protagonista, que sorprende con un trabajo absolutamente creíble, natural y bien hecho. No sobreactúa, baila bien y canta mejor. 

Dado que es un musical infantil, se representa a las 12 de la mañana. Estará en la Gran Vía madrileña hasta el 5 enero 2013. En fin, una buena oportunidad para que los más pequeños de la casa puedan disfrutar de las canciones de ese payaso que hace muchos años se ganó el cariño de sus padres. Y por favor, dejen la vergüenza en casa. Se recomienda cantar y tocar las palmas sin reparos. 

ACTUALIZACIÓN 11 ENERO 2013
Debido al éxito que ha obtenido durante la Navidad, 'Don Pepito, en busca del circo perdido' se seguirá representando en Madrid el resto de la temporada.

'Sonrisas y Lágrimas' trae las magníficas voces de los von Trapp a Madrid

Esta entrada llega con retraso y desde aquí pido disculpas. Entrando ya en materia, tengo que decir que el musical de 'Sonrisas y Lágrimas' me encantó. Las voces de los intérpretes son magníficas y los decorados son mucho mejores de lo que en principio parecen en los vídeos.

Basada en la historia real de la familia von Trapp, se estrenó en 1959 en Broadway y desde entonces no se ha dejado de escenificar en algún lugar del mundo. Ya la han visto más de 45 millones de espectadores en 24 países durante los más de cincuenta años que lleva representándose.

Esta versión cuenta con 30 artistas en escena y una orquesta en directo. La argentina Silvia Luchetti interpreta a la pizpireta María; Carlos Hipólito, al estricto capitán, von Trapp; Noemí Mazoy presta su impresionante voz a la madre abadesa; Loreto Valverde, a la baronesa novia del capitán y Jorge Lucas, al afeminado y simpático Max. El encargado de la dirección ha sido el experimentado Jaime Azpilicueta, responsable de Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady y Victor o Victoria.

Con respecto al argumento, no hay ninguna novedad con respecto al de la película original de 1965.

El elenco de actores.

'Sonrisas y Lágrimas' se representa en el Teatro Coliseum de Madrid hasta el final de las Navidades, por lo que un par de entradas pueden ser un buen regalo en estas fiestas. Yo fui con mi madre y ella salió encantada. 

'El Rey León', un espectáculo en mayúsculas

La película 'El Rey León' se estrenó en 1994 y el musical en 1997. Más de 60 millones de espectadores de trece países diferentes habían visto la versión teatral cuando llegó a Madrid en octubre. Y aquí está arrasando. 

El guión del musical es calcado al de la película: Simba es un cachorro de león hijo del rey de la sabana que abandona la manada tras la muerte de su padre, Mufasa -David Comrie-. El culpable es su tío Scar -Sergi Albert-, pero éste le miente y le echa la culpa a Simba. En su destierro conoce al suricato Timón -David Ávila- y al jabalí verrugoso Pumbaa -Albert Gracia-. Éstos le enseñarán el significado de 'Hakuna Matata', aunque después Simba deba madurar y asumir responsabilidades. 

La adaptación al escenario ha sido brillante y vistosa. Julie Taymor es la principal responsable, pues no sólo ha sido la directora, sino también la diseñadora del vestuario, las máscaras, las esculturas y las figuras animadas. Ha conseguido una puesta en escena sorprendente, colorista y tan espectacular que supone un punto de inflexión en el diseño artístico teatral.

Vídeo sobre la escenografía

Taymor cuenta: "tomé la apariencia de los personajes de la película, la alimenté con mi propia estética, mi habilidad y mi estilo, para obtener algo diferente. Para cada animal tuve que encontrar la técnica que mejor sirviera a ese personaje".   

Enfrentamiento de Scar y Mufasa

"Me inspiraron mucho las máscaras africanas. Como el teatro es tridimensional, no quería que los rostros se vieran planos, quería que tuvieran profundidad, como la tiene la madera. Como contraste al continuo cambio de expresión facial de la película de animación, una máscara proyecta una sola actitud fija. El escultor tiene sólo una oportunidad para incorporar la ira, el humor y la pasión de un personaje para contar toda la historia. Pensé: ¿qué tal si creo unas máscaras gigantes que realmente sean Scar y Mufasa, pero que el rostro humano se revelara debajo, para así no perder la expresión facial humana y no esconder al actor?".

Vídeo sobre el vestuario

Las gacelas

Por otra parte, en los musicales la música tiene muchas funciones: emocionar, entretener, ayudar a entender a los personajes y hacer avanzar la historia. En el caso de 'El Rey León', "la combinación entre pop europeo occidental compuesto por Elton John mezclado con el trabajo del músico Lebo M y la música tradicional sudafricana reinterpretada con su propio estilo, da por resultado algo original, actual y diferente", afirma Julie Taymor.

Un guepardo y dos jirafas

Simba y Nala

Las cifras que se manejan en esta producción tampoco son despreciables:

• 53 actores, 21 músicos, 16 personas en el departamento de vestuario, 6 en el de maquillaje y peluquería son sólo una parte de las 130 personas que participan diariamente en cada una de las funciones de este musical.
• Hay más de 200 esculturas, figuras animadas, tallas  y máscaras en el show para las que se necesitaron más de 17.000 horas en su diseño y construcción.
• Más 25 tipos de animales salen al escenario durante la obra. Algunos como las jirafas tienen un tamaño superior a los 7 metros y medio de altura, y otros como el elefante con una longitud de 4 metros.
• Los actores lucen en la obra 49 pelucas distintas. Para algunas de ellas se han empleado más de 3.000 mechones.
• 200 vestidos salen a escena durante la función.
• La orquesta cuenta con 100 instrumentos musicales diferentes.
• El 24 septiembre 2009 el traje del mono Rafiki y la máscara de Simba fueron agregados a la colección de la Smithsonian Institution, con ello 'El Rey León' ocupa su lugar como icono de la cultura estadounidense.
• Ganó seis premios Tony en 1998: Mejor Musical, Mejor Escenografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Coreografía y Mejor Dirección de Musical, convirtiendo a Taymor en la primera mujer en la historia del teatro en recibir este premio. Además ha ganado más de 70 premios artísticos de primera categoría entre los que se incluyen el Premio del Círculo de la Crítica de Teatro de Nueva York de 1998 a Mejor Musical; el Grammy de 1999 a Mejor Álbum de Musical, el Premio Evening Standard de 1999 a Evento Teatral del Año y dos Premios Laurence Olivier 1999 a Mejor Coreografía y Mejor Diseño de Vestuario.  
• Desafiando todas las tendencias de la industria, la producción de Broadway ha disfrutado de su mayor semana de recaudación en su 13º año: la semana del 28 noviembre 2010.
• Regularmente, la recaudación de Broadway de 'El Rey León' es de más de 1 millón de dólares semanales de taquilla y ha estado entre los 5 espectáculos más vistos de Broadway todas las semanas desde su estreno.
• Existen versiones del musical en inglés, alemán, japonés, francés, coreano y holandés, y ahora por primera vez, en castellano.

Nala y las leonas

Con excepción de Japón, cada una de las 18 producciones pasadas y actuales realizadas por todo el mundo han incluido miembros de reparto sudafricanos para mantener la autenticidad de los complejos dialectos y cantos de la música africana que es parte integral del espectáculo. 

Taymor ha declarado: “Una presencia constante sudafricana es absolutamente esencial para la calidad del espectáculo porque los lazos interculturales que existen entre los miembros del reparto son positivos para todos”. 

Para terminar esta entrada sólo me queda agradecer a Maite, a Jani y a Merche que se acordaran de mí el pasado viernes: Muchas gracias y ojalá nos volvamos a ver pronto! :-)